Tree, Simon Heijdens, 10th Anniversary, Austin Texas 2014.
Sanatçının MoMA ve Victoria & Albert Museum’da sergilenen 2004 yılında ortaya koyduğu en ünlü ışık Enstalasyonu 10. yılında Texas’da sergilendi. Eser bu on yılda dünyada pek çok şehri gezmiş.
Fotoğraf:www.simonheijdens.com
The Tribute in Light, Julian LaVerdiere ve Paul Myoda.
Japon-Amerikalı heykeltıraş Paul Myoda (1967-), ışıklı ve hareketli eserlerini teknolojiyi kullanarak, yeni medya ve endüstriyel materyallerle yapıyor.
1971 doğumlu tasarımcı Julian LaVerdiere ile Myoda, 11 Eylül saldırılarıyla yıkılan Dünya Ticaret Merkezleri’nin anısına bir ışık Enstalasyonu gerçekleştirdiler. Eser, ışıktan iki dikey kolon ile yıkılan binaları canlandırıyor. Havanın bulutlu olmadığı gecelerde ışıktan kolonlar 100 km öteden görülebiliyor. Eser her yıl anma için tekrar canlandırılıyor. Ancak ışıklar, göçmen kuşları hapsediyor. Kuşların kaçabilmesi için, ışıkların 20 dakikalık aralarla söndürülmesi gerekiyor.
Fotoğraf:en.wikipedia.org- Dan Nguyen.
- 2010 İstanbul Avrupa Kültür Başkenti etkinlikleri kapsamındaAvusturyalısanatçı Waltraut Cooper (1937-) İstanbul’da da ışık Enstalasyonları gerçekleştirmişti.
- Çağdaş Dönemde ses Enstalasyonları da öne çıkmaya başladı. İlk akla gelen sanatçılardan biri, İsviçreli Zimoun (1977-). Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olan Zimoun, Bern’de yaşıyor. Eserleri ses heykelleri, ses mimarisi ve Enstalasyon sanatı olarak adlandırılıyor. Zimoun’un ses heykelleri her izleyene farklı duygular (huzur, rahatsızlık vb.) yaşatıyor. Sesle büyülü bir dünya yarattığı söyleniyor. Sesin tüm imkanlarını araştıran sanatçının Yerleştirmelerinde sesi mimari bir öge gibi kullandığı, onunla mekanı yarattığı, izleyiciyi de bu deneyimin bir parçası haline getirdiği düşünülüyor. Yarattığı hareketli ses heykelleri genel olarak küçük ve çok sayıda mekanik tasarımın birleşiminden oluşuyor. Zimoun’un fütüristik tasarımlarına genel olarak robotik çağrışımlar, sadelik ve kaos hakimdir.
- Eserlerinde doğru akım elektrik motorları, titreşim motorları, vantilatörler, mikrofonlar, hoparlörler, metal teller, eski mobilyalar, karton kutular ve plastik torbalar gibi çok basit elemanlardan yararlanır. Bu basit elemanları doğru kullanarak bir orkestra yaratır. Aynı tasarımların çok sayıda tekrarlanmasıyla büyük bir alana yayılan eser, sunulduğu ortamı da kendisi yaratır. Zimoun eserini yerleştirdiği ortamı, bıraktığı boşlukları, esere yakından veya uzaktan bakıldığında farklı etkiler yaratacak şekilde tasarlar. Heykelin ürettiği ses, rastlantısal değil, bilinçli olarak planlanmış sestir. Zimoun, İsviçre’deki ve ABD’deki bazı üniversitelerde misafir eğitimci de olmuştur.
- Zimoun, 2003’te grafik tasarımcısı Marc Beekhuis ile benzer çalışmalar üreten sanatçılar arasında paylaşım olanağı sağlayan Leerraum adlı bir network yarattı. Bu platformda CD, DVD yayınlanabiliyor ve sergiler düzenlenebiliyor.
Dünyada pek çok takipçisi olan ve çok ödüllü bir sanatçı olan Zimoun’un çalışmalarının videolarını http://vimeo.com/zimoun sitesinden izlenebilir.
Zimoun’un 2009 yılında 25 adet ağaç kurdu, ağaç parçası, mikrofon ve ses sistemi ile yarattığı ses heykelinin görüntüsü.
Zimoun, San Francisco’daki bir sergisinin içeriğini oluşturmadan önce Zürih Üniversitesi Yapay Zekâ Laboratuvarı’nda, Lozan Üniversitesi Ekoloji ve Evrim bölümünde karıncaların davranışlarını incelemiş. Fotoğraf:zimoun.net
Leave A Reply